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miércoles, 16 de diciembre de 2009

tutorial peluche sin cara

No se puede mostrar la imagen “http://j.knoertzer.free.fr/image%20chihiro%20monstre.jpg” porque contiene errores.Voy a dar algunos enlaces a los diagramas de costura para su referencia y lo más importante, el vínculo con el método preferido de la Quilter de applique punto ciego. La versión que aquí se han adaptado principalmente para coser materiales gruesos y muy pequeñas, formas torpes en la utilización de un estabilizador de papel de congelador no es práctico ni posible en la mayoría de los casos.

Si usted es acolchar en vez de hacer artículos como peluches, de vellón polar y panas de espesor, puede encontrar las referencias vinculadas más aplicable a su situación.

* Ver más abajo para enlaces .*
Reúna todos los suministros que usted piensa que puede necesitar de antemano. Es mucho más agradable para trabajar con todo en frente de usted, en lugar de seguir para llegar arriba y abajo.

Para esta lección, he utilizado polar y se sintió en varios colores.

Yo prefiero la mano acolchar hilo pero utilizará todos los hilos fin si no tengo todos los colores que necesito. Si estoy cosiendo un tema que va a recibir el desgaste, como un sombrero que se extenderá, yo uso hilo 100% poliéster, de modo que no provoquen se rompen debido al uso.
Usted necesitará por lo menos 2 agujas. El primero de rosca estándar pero bastante robusto (no demasiado pequeño) para empujar a través de gruesas capas de material, si se utiliza lana o pana. El segundo debe ser lo suficientemente grande para enhebrar varias líneas de seda bordados a través. Guardo la mía en un caso magnético mientras trabajaba en un proyecto.

Estos son pequeños alfileres aplicadas. La ventaja es, cuando usted tiene partes pequeñas y necesita algunos bordes, mientras mantienen en su lugar de trabajo en todo, no llegan tan lejos a través del material de vástagos regular y meter usted. Pueden ser caros y no deben tener una. Coso suficientes piezas pequeñas que siento que vale la pena la inversión.
Al hilo de la aguja con el hilo estándar (estoy usando la mano de acolchar hilo aquí), la convierten en una doble línea de actuación y un nudo en el extremo de alrededor de 3 en loop pasa. Usted quiere que el nudo se mantenga en el bienestar material de un tirón bueno.
Esta es la cera de abejas en un soporte práctico hecha especialmente para coser. Es bastante barato y encontrar en la tela y tiendas de artesanía. Después de enhebrar la aguja, el hilo de ejecución a través de una de las ranuras para cubrir con una pequeña cantidad de cera de abejas. Esto ayuda a evitar que el hilo se enrede durante el trabajo. Usted desea utilizar una longitud de hilo decente, sin embargo, nunca use tanto que es difícil trabajar con ellos. Esta costura debe ser fácil. Es mucho mejor para atar y comenzar de nuevo, si usted no tiene hilo suficiente para que alrededor de la pieza que está trabajando.

La última de las herramientas útiles que usted puede desear utilizar un dedal de cuero. Tengo dos. A veces, las piezas que requieren trabajar en la manipulación de la aguja y el hilo a través de varias capas de material y yo uso una en cada mano.

Bandaids funcionan muy bien también, y son menos voluminosas, para los que no se utilizan para la sensación de el cartucho de cuero.
Vamos a empezar!
Estos sitios web han diagramas maravilloso y las instrucciones de cómo hacer una variedad de puntos de sutura.

He incluido la página de índice primero y luego los 3 puntos que más utiliza al hacer un peluche. El punto ciego aplicadas en su tutorial utiliza un método de papel de congelador, principalmente para acolchar. La parte posterior del material debe ser de corte y el documento de retirarse cuando haya terminado. Desde que la capa de muchos artículos pequeños en la parte superior de cada uno para crear la dimensión y detalle diversas completa, no es práctico para mí tomar estas medidas adicionales. Sin embargo, le recomiendo que si usted está trabajando con trozos de más o hacer una colcha. Yo aprendí esto puntada, mientras que ser miembro de un gremio acolchar a principios de los años 1990 y ha sido el punto que he utilizado mucho, desde entonces.

http://www.embroiderersguild.com/stitch/stitches/index.html
(índice de puntos de sutura)

http://www.quilterscache.com/StartQuiltingPages/startquiltingfour.html
(puntada aplicadas a ciegas)

http://www.embroiderersguild.com/stitch/stitches/running.html
(puntada en ejecución)

http://www.embroiderersguild.com/stitch/stitches/back.html
(volver puntada)

También tengo un libro llamado "La Enciclopedia completo Stitch" de Jan Eaton
con más de 700 único, a todo color, paso a paso las fotografías. Se trata de una Biblia Stich, en mi opinión!
considerar el uso de un sitio web como Half.com si usted no puede encontrar este libro en una tienda cerca de usted o del Amazonas es todo.
Me gusta usar papel de calco para hacer mi piezas del patrón. Puedo almacenar las piezas del patrón terminado en un bolso ziplock gran etiqueta en la frente.

Al crear los pequeños detalles, a menudo no se moleste con una pieza del patrón (como los 2 dientes de arriba) y acaba de cortar una forma más grande que el acabado de la pieza debe ser. Me gusta meter aproximadamente 1 / 8 de pulgada o un poco más bajo que yo aplicadas en torno a mi trabajo. En las piezas más grandes, yo abdomen hasta 1 / 4 pulgada de material bajo.

Para el trabajo de detalle, es importante pensar en capas. Empiezo con la mayoría de la pieza superior y coser hacia atrás hasta que me de costura en el trozo más grande de material. De esta manera, si cometo un error que es difícil de quitar la costura de volver a empezar, no he perdido un gran pedazo de tela.
Como se señala en las guías relacionadas puntada tutorial anterior .... podrás empezar a celebrar el borde de la pieza superior, escondido bajo un poco y colocar la aguja a través de la capa superior, sólo cerca del borde. Esto hará que el nudo en el extremo de su hilo en esta capa. La próxima vez meter la aguja en línea recta de donde el hilo se acerca y correr hacia la izquierda aproximadamente 1 / 4 pulgadas debajo de la segunda capa de tela que está vinculado a. Lleve la aguja a través de la tela arriba, otra vez cerca de la orilla. Cada vez que lo haga la puntada apenas será visible. Antes de llegar a las esquinas y vueltas, planificar el futuro por metiendo el material a medida que avanza, si no está ya depositado en el lugar. Puedo hacer ajustes para estas zonas como estoy cosiendo pedazos pequeños y el uso de agujas muy pocos. Yo no coser el borde inferior de los dientes con la lengua porque sabía que iba a ser recogido y cosido en la zona roja de la boca.
Una vez completado va alrededor de una capa, a su vez sobre el tejido y acabar haciendo una vuelta algunos puntos de sutura en la capa inferior de la tela, en los que no se puede ver en el frente y el nudo apagado.

Tenga en cuenta: Usted utiliza un hilo de color que coincida con cualquiera que sea la capa de tejido es en la parte superior de las dos piezas que se unen. Así, en el caso de los dientes, he usado en blanco a coser a la lengua de color rosa. Cuando empecé a coser la lengua a la boca roja, he usado el área blanca alrededor de los dientes y cambió el color de hilo rosa alrededor de la zona de la lengua. Esto es lo que ayuda a la desaparición o 'punto ciego' look.
A continuación, estoy dispuesto a coser una definición y dimensión de los dientes. Estoy usando la seda bordado rosa por lo que parece como si la lengua está demostrando a través de detrás de los dientes. Puedo utilizar varias líneas en conjunto, ya que sale de la madeja. Por lo tanto, prefiero el más grande, con los ojos de aguja para este trabajo.
A continuación, colocar los dientes grandes, donde me gustaría que fueran y repetir el mismo proceso que antes. Yo no coser el borde del diente que está en la cima, porque esta capa va a ser cosido a otro trozo de tela que viene y se metió bajo en ese momento. Esto ayuda a reducir el volumen necesario.
Cuando coser una pieza que tiene las esquinas o en los detalles intrincados y giros de cualquier tipo que no son redondos, tendrá que "cortar en" los primeros sectores. Esto le permite a su vez en el abdomen y el material y mantener la forma que desee.

Aquí es donde el método de papel de congelador para acolchar con tejidos más ligeros de peso viene en muy práctico. El documento permite a los congeladores de las zonas muy intrincadas recortado y mantiene el material en su lugar agradable. No se aplica esta técnica vez que el material es demasiado espeso y aplicado en muchas capas.
He hecho lo mismo con esta capa. Esta es la tercera capa que estoy vinculados con aplicaciones a la cuarta pieza de tela. Soy cuidadoso para comenzar lejos de la orilla de una esquina. Es mucho más fácil dejar las esquinas o zonas detalladas para la costura que se produce en medio de un "hilo de ejecución", en lugar de comenzar allí.
Ahora, todas las capas de mi boca, se adjuntan a la pieza base de la bolsa, que se unió al Consejo de peluche.
Si no lo ha hecho ya ... Toman un descanso en este punto. De trabajo de costura completo fácilmente aprietan los dedos y las manos. Es posible que también tienden a doblar el cuello y los hombros por encima de su trabajo. Y la tensión del ojo puede comenzar a establecer pulg

Levantarse y estirar. Aún mejor, tienen un delicioso refrigerio. V8 y la vaca que ríe queso Swiss Light es mi merienda favorita de coser.
Me han depositado la bolsa de abajo hacia el cuerpo del peluche para juzgar el tamaño de la pieza de la cara. Después de que se ha metido bajo y apliques abajo, tendrá la forma que deseo.

Si va a diseñar patrones, esto es algo a tener en cuenta. Puede parecer que se está cortando las piezas muy grandes pero recuerde que siempre es más fácil recortar un poco fuera de abdomen o un poco más bajo, que a todos los materiales por necesidad de cortar un pedazo más grande por segunda vez. Por supuesto ... No tire los pedazos pequeños de distancia. Como puede ver, las piezas pequeñas son perfectas para los pequeños detalles.
El mismo proceso se repite para los ojos y la boca en la cara. Usted empieza con coser las piezas más pequeñas a la forma de la cara antes de coser la cara a la estructura del cuerpo.

Como puede ver, yo no me interesa cortar una forma perfecta. Yo hago mi detalle la configuración como coser las piezas a la obra.
La boca y un ojo ahora apliques a la forma de la cara. Estoy mostrando el ojo restante, clavado en el lugar en el centro, para ilustrar cómo se ve como la colocación de continuar. Casi parece como si el ojo izquierdo está muy cerca de la derecha. Sin embargo, se metió en como se forma y se espaciados uniformemente separadas, en los intervalos que he escogido.
Con los detalles de la cara appliqué abajo, ahora estoy listo para coser algunos detalles muy pequeños. Podría usar aplicadas, sin embargo, las piezas son tan pequeñas, que parecen demasiado voluminosos cuando haya terminado. Y me parece que no es necesario añadir este volumen y tratar de inflexión muy difícil y la costura, sin una buena razón. Me gusta el aspecto cosidos a mano de una pieza original y creado por lo que el siguiente punto te mostraré será un punto atrás.
La puntada de espalda es muy fácil y va muy rápido. Usted puede consultar el enlace anterior para un primer plano de dibujo detallado y palabra por palabra "descripción".

Empiezo por empujar mi anudadas y agujas con rosca desde la parte posterior de la cara del material. Lo hago aproximadamente 1 / 4 pulgada de donde quiero que la costura para comenzar. A continuación, colocar la aguja en el tejido de regreso a ese 1 / 4 pulgadas y meter la posición hacia abajo en la tela y traerla a colación en un 1 / 4 del espacio desde donde comenzó la puntada inicial.

A medida que continúe alrededor de esta manera, se forma una línea recta de la costura. Es como una puntada de correr, pero porque ir hacia atrás cada vez que antes de seguir adelante de nuevo, no tiene las carencias que un punto deja correr.
Con todos los detalles cosidos en la pieza de la cara, ahora estoy listo para applique punto ciego frente al cuerpo de una pieza de tela delante. Decido cuánto a su vez, el tejido bajo basado en la cantidad de una indemnización parece que tendré que coser mi frente y el tejido del cuerpo de nuevo juntos. Yo uso un 1 / 4 pulgada parecer la indemnización por la mayoría de los peluches, así que el tamaño de aquí va a funcionar perfecto.
Ahora, la cara está conectado y que pueda empezar la construcción real del cuerpo peluche. Este peluche fue diseñado con las armas que se pueden adoptar cualquier postura, con alambre limpiador de pipa y una bolsa de frente que tendrá un teléfono celular (o cualquier otro objeto de tamaño similar).

Era una construcción complicada, sin un patrón y la fotografía de color negro en material negro era difícil de ilustrar el proceso.

Por lo tanto, la lección está aislado de la puntada ciega técnica aplicadas para este proyecto.

Aquí no hay ninguna cara, sosteniendo mi teléfono celular para mí.

Él se inclina hacia abajo dentro de su fondo con no-tóxico pellets de plástico (en una bolsa de malla transpirable). (no utilizar granos para este fin, ya que pueden causar problemas de infestación de insectos.)

No Face es de aproximadamente 10 pulgadas de alto.

Espero que hayan disfrutado de este tutorial y el numerosas fotos detalladas he incluido.

No se puede mostrar la imagen “http://spb.fotolog.com/photo/27/45/0/kanty/1169172455_f.jpg” porque contiene errores.

tutorial peluche sin cara 1

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I'm going to illustrate the technique I used to applique the mouth and facial details onto this original designed, Miyazaki inspired No Face character plushie cell phone holder.

I'll provide some links to stitching diagrams for your reference and most importantly, the link to the quilter's preferred method of blind stitch applique. The version I have adapted here is primarily for sewing with thick materials and very small, awkward shapes where utilizing a freezer paper stabilizer isn't practical or possible in most cases.

If you are quilting rather than making items like plushies, from polar fleeces and thick velveteens, you may find the linked references more applicable to your situation.

*See below for links.*


Gather all the supplies you think you may need in advance. It is much nicer to work with everything in front of you, rather than continue to get up and down.

For this lesson, I have used polar fleece and felt in several colors.

I prefer hand quilting thread but will use all purpose thread if I do not have all the colors I need. If I am sewing an item that will receive wear, like a hat which will stretch, I use 100% polyester thread, so it no stitching will break due to use.


You will need at least 2 needles. The first one for standard thread but sturdy enough (not too small) to poke through thick layers of material, if using fleece or velveteen. The second one should be large enough to easily thread several strands of embroidery floss through. I keep mine in a magnetic case while working on a project.

These are tiny applique pins. The advantage is, when you have small parts and you need some edges held in place while working around, they do not extend so far across the material as regular pins and poke you. They can be expensive and are not a must have. I sew enough small parts that I feel they are worth the investment.

When you thread your needle with the standard thread (I'm using hand quilting thread here), make it a double strand and tie a knot in the end of about 3 looped over passes. You want the knot to hold in the material well with a good tug.

This is beeswax in a handy holder made especially for sewing. It is fairly inexpensive and found at fabric and craft stores. After threading your needle, run the thread through one of the slots to coat it with a small amount of beeswax. This helps prevent the thread from tangling while working. You want to use a decent length of thread; however, never use so much that it is difficult to work with. This should be easy sewing. It is much better to tie off and begin again, if you do not have enough thread to get around the piece you are working on.

The last of the handy tools you may wish to use is a leather thimble. I have two. Sometimes, the pieces I work on require manipulating the needle and thread through many layers of material and i use one on each hand.

Bandaids work very well also and are less bulky, for those who are not use to the feel of the leather thimble.

Let's Begin!
These websites have wonderful diagrams and instructions for how to make a variety of stitches. I have included the index page first and then the 3 stitches I use the most when making a plushie. The blind applique stitch in their tutorial utilizes a freezer paper method, primarily for quilting. The back of the material must be cut and the paper removed when you are finished. Since I layer many tiny items on top of each other to create dimension and complete various detail, it is not practical for me to make these extra steps. However, I highly recommend them if you are working with larger pieces or making a quilt. I learned this stitch while being a member of a quilting guild in the early 1990's and it has been the stitch I have used the most, ever since.
http://www.embroiderersguild.com/stitch/stitches/index.html
(index of stitches)

http://www.quilterscache.com/StartQuiltingPages/startquiltingfour.html
(blind applique stitch)

http://www.embroiderersguild.com/stitch/stitches/running.html
(running stitch)

http://www.embroiderersguild.com/stitch/stitches/back.html
(back stitch)

I also have a book called, "The Complete Stitch Encyclopedia" by Jan Eaton
with over 700 unique, full-color, step-by-step photographs. It is a stich bible in my opinion!
consider using a website like Half.com if you are unable to locate this book in a store near you or Amazon is all out.


















I like to use tracing paper to make my pattern pieces. I store the completed pattern pieces in a large ziplock bag labeled on the front.

When creating small detail, I often do not bother with a pattern piece (like the 2 teeth on top) and just cut a shape larger than the finished piece should be. I like to tuck about 1/8 inch or slightly more under as I applique around my work. On larger pieces, I tuck up to 1/4 inch of material under.

For detail work, it is important to think in layers. I start with the upper most piece and sew backwards until I am sewing onto the largest piece of material. This way, if I make a mistake that is difficult to remove the stitching from to start over, I have not wasted a large piece of fabric.

As noted in the tutorial stitch guides linked above.... you will begin by holding the edge of the upper piece, tucked under slightly and placing your needle up through the top layer, just near the edge. This will place the knot at the end of your thread under this layer. You will next poke your needle straight down from where the thread is coming up and run it to the left about 1/4 inch under the second layer of fabric you are attaching to. Bring the needle back up through the top fabric, again just near the edge. Each time you do this the stitch will barely be visable. Before you get to corners and turns, plan ahead by tucking the material as you go, if it is not already pinned in place. I make adjustments for these areas as I'm stitching small pieces and use very few pins. I did not sew the bottom edge of the teeth to the tongue because I knew it was going to be tucked and sewn into the red area of the mouth.
Once you have completed going around a layer, turn the fabric over and finish off by making a few back stitches in the bottom layer of the fabric, where it cannot be seen on the front and knot off.

Please note: You will use a thread color that matches whichever fabric layer is on the top of the two pieces you are joining. So, in the case of the teeth, I used white to sew to the pink tongue. When I began sewing the tongue to the red mouth, I used white around the teeth area and switched thread color to pink around the tongue area. This is what aids the disappearing or 'blind stitch' look.

Next, I am ready to sew some definition and dimension on the teeth. I am using pink embroidery floss so it will appear as if the tongue is showing through from behind the teeth. I use several strands together, as it comes off of the skein. So, I prefer the larger, wide-eyed needle for this work.
Next, I place the large teeth where I'd like them to be and repeat the same process as before. I do not sew the edge of the tooth that is on top because this layer is going to be sewn to another piece of fabric next and will be tucked under at that time. This helps to reduce unnecessary bulk.
When sewing a piece that has corners or intricate detail and turns of any kind that are not round, you will need to 'cut into' those areas first. This allows you to turn in and tuck the material and maintain the shape you desire.

This is where the freezer paper method for quilting with lighter weight fabrics comes in very handy. The freezer paper allows very intricate clipped areas and holds the material in place nicely. It doesn't apply with this modified technique as the material is too thick and applied in many layers.

I have done the same thing with this layer. This is the third layer I'm attaching with applique to the fourth piece of fabric. I am careful to begin away from the very edge of a corner. It is much easier to leave corners or detailed areas for sewing that occurs in the middle of a 'thread run', instead of beginning there.
Now, all of my mouth layers are attached to the base piece of the pouch that will be joined to the plushie body.
If you haven't done so already... TAKE A BREAK at this point. Detailed sewing work can easily cramp the fingers and hands. You may also tend to bend your neck and shoulders over your work. And eye strain can begin to set in.

Get up and stretch. Even better, have a delicious snack. V8 and Laughing Cow Light Swiss cheese is my favorite sewing snack.

I have pinned the bottom pouch to the body of the plushie to judge the size of the face piece. After it has been tucked under and appliqued down, it will have the fit I desire.

If you are designing patterns, this is something to keep in mind. It may look like you are cutting your pieces too large but remember it is always easier to trim a little off or tuck a little extra under, than to waste material by needing to cut a larger piece a second time. Of course... don't throw those small pieces away. As you can see, small pieces are perfect for small detail.

The same process is repeated for the eyes and mouth on the face. You begin with sewing the smaller pieces to the face shape before sewing the face to the body fabric.

As you can see, I am not concerned with cutting a perfect shape. I do my detail shaping as I sew the pieces to the work.

The mouth and one eye are now appliqued to the face shape. I am showing you the remaining eye, pinned in place in the center, to illustrate how placement looks as you proceed. It almost looks as if the left eye is too close to the right. However, it will be tucked under as it is shaped and will be spaced evenly apart, at the intervals I have chosen.
With the face details appliqued down, I am now ready to sew some very tiny detail. I could use applique, however, the pieces are so small, they would appear much too bulky when finished. And I find it unnecessary to add this bulk and deal with extremely difficult turning and sewing, without a good reason. I like the hand sewn look of an original created piece and so the next stitch I'll show you will be a back stitch.
The back stitch is very easy and goes very fast. You can check out the link above for a close up detailed drawing and word for word description.

I begin by pushing my knotted and threaded needled up from the back of the face material. I do this about 1/4 inch from where I want the stitching to begin. Next, I place the needle in the fabric back to that 1/4 inch position and poke it down into the fabric and bring it up at a 1/4 space from where the original stitch began.

As you continue around this way, it forms a straight line of stitching. It is like a running stitch but because you go backwards each time before going forward again, you do not have the gaps that a running stitch leaves.

With all of the detail sewn onto the face piece, I am now ready to blind stitch applique the face to the body front fabric piece. I decide how much to turn the fabric under based on how much of a seem allowance I will need to sew my front and back body fabric together. I use a 1/4 inch seem allowance on most plushies, so the size here is going to work perfect.
Now, the face is attached and I can begin the actual construction of the plushie body. This plushie was designed with arms that are posable, using pipe cleaner wire and a front pouch that will hold a cell phone (or any other objects of similar size).

It was a complicated construction without a pattern and the photography of black on black material was difficult to illustrate the process.


Therefore, my lesson is isolated to the blind stitch applique technique for this project.

Here is No Face, holding my cell phone for me.

He is weighted down inside his bottom with non-toxic plastic pellets (in a breathable mesh bag). (do not use beans for this purpose as they may cause insect infestation problems.)

No Face is approximately 10 inches tall.

I hope you have enjoyed this tutorial and the numerous detailed photos I have included.p